Что помогает управлять вниманием аудитории с разным менталитетом: опыт ведущего и шоу-продюсера Алибека Наурзгалиева
Объем мирового рынка ивент-индустрии приблизился к 1,5 трлн долларов. Вместе с ростом рынка изменились ожидания аудитории. Публике уже мало человека с микрофоном – нужны иммерсивность, цифровизация и умение работать с разноформатной аудиторией. Принципы, ставшие основой работы востребованного ведущего, Алибек Наурзгалиев начал использовать порядка 10 лет назад. Стремясь показать, что ведение мероприятий может быть технологичным бизнес-инструментом, он создал и внедрил в структуру крупных деловых и развлекательных событий новаторский формат "ведущего-режиссера", где ведущий выступает проектировщиком реакции зала, создающим инфоповоды. Интеграция режиссерского подхода в ведение мероприятий, в том числе международного уровня, позволила ему конвертировать эмоции зрителей в миллионные охваты в соцсетях, увеличивая интерес к важным событиям и их организаторам. Именно эта способность управлять вниманием аудитории принесла Алибеку победу в премии "Креативные индустрии – 2026". В номинации "Лидер года в проведении международных мероприятий" он обошел сотни конкурентов из США и Европы. Победитель рассказал, почему место конферансье занимают шоумены и как в ивент-индустрии стать законодателем, чьи сценарии копируют коллеги по рынку.
– Алибек, более чем за 10 лет работы на рынке ивентов вы вели семейные торжества, городские праздники, крупные фестивали и деловые форумы. Как изменились ожидания современной аудитории от ведущего?
– Современный зритель перенасыщен контентом, и если раньше ведущему достаточно было иметь поставленный голос и вовремя объявлять номера, то сегодня это путь в никуда. Людям мало быть сторонними наблюдателями, им нужно соучастие. Поэтому я, например, использую подход, который называю "эмоциональной режиссурой". Это когда ведущий не просто говорит, а физически меняет энергию в зале: может мгновенно перейти от серьезной модерации к танцевальному перформансу или интерактиву. Микс психологии, импровизации и физической активности делает событие интересным, заставляя людей сосредоточиться на происходящем.
– Вы успешно провели такие серьезные мероприятия, как выставка зарубежной недвижимости United Property Expo 2022 в Алматы и деловая выставка Central Asian Expo в Нью-Йорке. Как удается переключаться между аудиториями, говорящими на разных языках?
– На площадках в разных странах мира я увидел, что есть универсальный язык сцены, который понятен и американскому инвестору, и казахстанской деловой элите. Главное – вовремя и правильно считывать настроение и реакцию зала. На деловой выставке, к примеру, важно создать атмосферу доверия для нетворкинга, при этом не давая аудитории заскучать среди серьезных бизнес-задач. Помогает и умение импровизировать, чтобы управлять настроением и объединять людей.
– Вы также управляли вниманием многотысячного стадиона в Актобе на фестивале Salam Bro Aktobe Fest, благодаря чему это яркое событие получило известность и привлекло новых гостей. Чем отличалось его проведение от деловых ивентов?
– На деловом мероприятии аудитория изначально сфокусирована на спикере и презентации. На стадионе перед тобой тысячи людей, которых постоянно что-то отвлекает. Чтобы удерживать их внимание, нужно звучать так, чтобы тебя чувствовал даже самый дальний сектор. К тому же за кулисами меняют оборудование, что-то задерживается, возникает пауза – в эти моменты ты импровизируешь, запускаешь "волну" по трибунам, заставляешь весь стадион скандировать в один голос. На бизнес-ивентах ты управляешь контентом, а на стадионе – энергией.
– Ваш успех во многом связан с внедрением новаторского формата "ведущий-режиссер", это отметили, в частности, эксперты премии "Креативные индустрии – 2026". Как этот комплексный подход помогает создавать по-настоящему масштабные события?
– В формате "ведущий-режиссер" я выхожу за рамки простого конферанса и строю программу как цельное сценическое действие. Выступления артистов, интерактив со зрителями и участие медийных гостей объединяются в единую драматургию события. Мы создаем динамичный формат, ориентированный на современную аудиторию. Как режиссер я изначально вшиваю в сценарий триггеры и фишки, которые гости будут массово снимать для Reels или TikTok. А как ведущий на сцене – управляю этой энергией в реальном времени.
– Ваши приемы – от танцевального перформанса до превращения события в историю для соцсетей – сейчас используют многие ваши коллеги. Как вы относитесь к тому, что ваш стиль копируют, и насколько готовы делиться наработками?
– Как ни странно, я отношусь к плагиату позитивно. Невозможно скопировать опыт, наработанный за 10 лет на сцене, или умение мгновенно импровизировать в стрессовых ситуациях. Но тот факт, что индустрия подражает моему стилю, подтверждает востребованность моих идей. Конкуренция и заимствование сценариев заставляют постоянно изобретать новые форматы. Сейчас я все больше перехожу от простого ведения к обучению. Меня приглашают проводить воркшопы, где я открыто делюсь своими методиками вовлечения аудитории.
– Алибек, учитывая ваш опыт участия в мероприятиях в Казахстане, России и США, скажите, в каком направлении будет развиваться мировая ивент-индустрия в ближайшие годы?
– Поскольку границы между рынками стираются, важным станет умение взаимодействовать с многонациональной аудиторией. Ведущий должен быть универсальным артистом, понятным людям с разным менталитетом. Роль шоумена смещается в сторону задач креативного продюсера, который не просто проводит программу, а генерирует инфоповоды для соцсетей прямо во время мероприятия. Индустрия развивается быстро, поэтому лидерам придется постоянно изобретать новые форматы, чтобы сохранять уникальность своего стиля.