От навахо до Великой степи: чему и как учили ремесленников в Алматы

В эпоху глобализации традиционные ремёсла всё чаще оказываются под угрозой исчезновения: вместе с ними уходят уникальные техники, знания и культурные коды, передававшиеся из поколения в поколение. Сегодня во всём мире растёт интерес к сохранению нематериального наследия. И не как музейного экспоната, а как живой практики, которая может развиваться и находить новое звучание в современности.

На этом фоне особую ценность приобретают международные проекты, объединяющие мастеров разных стран. Один из них – Kazakhstan Artisan Initiative, который реализуется Союзом ремесленников Казахстана совместно со Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage. Инициатива направлена на сохранение и развитие традиционных ремёсел через обмен знаниями и практиками.

В Алматы в рамках проекта прошёл творческий ретрит, где мастера из США делились опытом со своими казахстанскими коллегами, обучая их традиционным ремёслам коренных народов Северной Америки.

Братские народы

Известный ювелир Шейн Бишлигайи с первых минут знакомства завоевал симпатии учеников тонким чувством юмора, дружелюбием, открытостью и готовностью ответить на любые вопросы. Обучаться искусству создания украшений из металлов он начал с семилетнего возраста у своего отца. Шейн Бишлигайи работает в широком диапазоне, он с одинаковым профессионализмом создаёт традиционные для племени навахо кольца, серьги и браслеты и блестяще владеет современными техниками инкрустирования. 

"Моя семья занимается серебряным делом ещё с тех времён, когда испанцы впервые появились на юго-западе США. Моего прапрапрадеда звали Атсиди Иилнеех, что обозначает в переводе "создатель серебра". Искусство у нас передавалось из поколения в поколение до начала ХХ века, а потом члены семьи переключились на работу на железной дороге. Отец вернулся к ремеслу в возрасте 30 лет, и мне очень нравилось наблюдать за превращением металла в шедевр", – рассказывает Шейн Бишлигайи.

В своей работе Шейн Бишлигайи основное внимание уделяет фирменной "шахматной" технике инкрустирования ювелирных изделий, разработанной его отцом. На создание украшений ювелира вдохновляют природа и возможность выражать себя через искусство.

"Алматы покорил меня красотой и величественностью гор. В таких живописных краях невозможно не творить. Горные реки, деревья, небо являются неисчерпаемыми источниками вдохновения. Мне комфортно на казахской земле, я чувствуя себя как дома. Казахстанцы и индейцы имеют много общего, мы одинаково гостеприимны, разводим овец и с уважением относимся к культуре, традициям и обычаям других народов", – отметил Шейн Бишлигайи.

Также Шейн рассказал о том, как впервые попробовал в Алматы конину и с удивлением для себя обнаружил, что мясо лошади понравилось ему даже больше баранины.

На мастер-классе Шейн обучал ремесленников созданию браслета воина, каждая фигурная насечка на котором обозначала в былые времена убитого врага. Естественно, сейчас браслет не несёт в себе кровавой составляющей, но остаётся излюбленным украшением для индейцев навахо.

На вопрос: "Можно ли наносить насечки по числу сердечных побед", Шейн ответил утвердительно, мудро заметив, что владелец браслета имеет полное право распоряжаться им и декорировать его по личному усмотрению.

Сакральная сила глины

Представительница народов тохонo о’одхам и апачи Кэтлин Ванс превращает глину в посуду для приготовления пищи, кувшины, банки для семян, фигурные сосуды и свистульки. Обработке глины она начала учиться 23 года назад у своей первой наставницы Алисии Бустамонте, старейшины из сообщества Эль-Бахио на севере Мексики.

"Во всех традиционных домах моего народа есть глиняный кувшин, символизирующий гостеприимство. Это не просто керамика, а наглядное доказательство единства семей и сообществ. К глине у нас особое отношение, она несёт в себе сакральный смысл. Глина применялась не только для изготовления посуды, её использовали для церемониальных практик. При помощи белой и красной глины наносились священные узоры для раскраски лиц и тел перед церемониями, танцами либо военными походами. Глину добавляли в пищу беременным женщинам, так как в ней содержатся полезные элементы. Также она служила символической защитой и своеобразной связью с землей", – рассказала Кэтлин Ванс.

Художник народа Вак О’одхам Харрисон Престон занимается гончарным мастерством и плетением корзин. Он создаёт традиционные и современные работы, сохраняя и пропагандируя культурные традиции предков. Харрисон Престон вырос и живёт в резервации Сан-Хавьер. Плетению корзин начал обучаться со школьной скамьи у известного художника и активиста Террола Дью Джонсона. В копилке достижений у Престона множество наград, полученных на фестивалях искусства коренных народов.

В Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе и колледже Pima Community College в Тусоне он освоил технику работы с металлом. В 2017 году Харрисон начал изучать традиционную керамику тохонo о’одхам у Кэтлин Ванс и с тех пор активно сотрудничает с ней, возрождая старинные керамические традиции. Кэтлин Ванс и Харрисон Престон провели мастер-класс в Алматы вместе.

Все изделия из глины по древней методике индейцев создают вручную без привычного гончарного круга. Казахстанские ремесленники приступили к работе с оптимизмом и с поставленной задачей справились, приятно удивив педагогов креативом и целеустремлённостью. Участники мастер-класса создавали оригинальные авторские изделия, никто не воспользовался чужой идеей.

"Я родился в Туркестанской области, с детства интересовался народными ремёслами. Работаю с глиной, делаю кувшины и прочие аксессуары для дома и кухни. У меня два сына, они ещё не ходят в школу, совсем маленькие, но уже проявляют интерес к моим работам, пытаются помогать лепить. На сегодняшнем мастер-классе я приобрёл ценный опыт и осознал, насколько близки по духу казахстанцы и наши гости из США", – отметил керамист Данияр Бабашов.

Ювелир Нурдаулет Аманкул сделал из глины, специально привезённой Кэтлин Ванс из Аризоны, основной элемент для будущего кольца. Он планирует использовать крохотную глиняную чашу вместо камня, а в саму чашу мастер поместит и надёжно закрепит зёрна пшена.

Учитель казахского языка и литературы Гульнар Анапьяева приехала на ремесленный ретрит из Кызылорды. Она на протяжении долгих лет изготавливает убранство для юрт. Её работам дали высокую оценку американские гости, впечатлённые гармоничным сочетанием цветов.

В США знают о ремёслах Великой степи

В мастер-классах в качестве ученицы приняла участие руководитель Союза ремесленников Казахстана, дизайнер, художник по текстилю, почётный член и советник Всемирного ремесленного совета Айжан Беккулова.

"История нашего партнёрства берёт начало с 2020 года, когда Центр народной жизни и культурного наследия Смитсоновского института инициировал сотрудничество с Союзом ремесленников Казахстана. С тех пор реализовано множество инициатив. Казахстанские мастера участвовали в престижном Смитсоновском фольклорном фестивале. В рамках программы Soul of Tengri восемь казахстанских ремесленников представили традиционные техники: войлоковаляние, ткачество, резьбу по дереву и изготовление музыкальных инструментов. Мастера провели мастер-классы и продемонстрировали богатство казахской культуры для посетителей фестиваля из разных стран мира", - говорит Айжан Беккулова.

В 2025 году эксперты Смитсоновского института посетили ремесленные мастерские в Туркестане, Шымкенте, Таразе и Алматы, а казахстанские мастера побывали в городах Санта-Фе (Нью-Мексико) и Тусон (Аризона), считающихся центрами искусства коренных народов Америки.

Также было объявлено о создании Фонда культурного наследия Казахстана при Смитсоновском институте.

В рамках ремесленного ретрита в Алматы состоялась выставка произведений казахстанских мастеров. Декоративная посуда, одежда и обувь из войлока не оставили организаторов мероприятия равнодушными. Кэтлин Ванс, Харрисон Престон и Шейн Бишлигайи сфотографировали все экспонаты без исключения, пожелали успехов казахстанцам. Они уверены, что в ближайшее время новые работы появятся в музее традиционного искусства в Вашингтоне.