"Новый день". Forte Kulanshi Art Space открыл яркую выставку перед Наурызом

Выставка "Новый день" в Центре современного искусства Forte Kulanshi Art Space при поддержке ForteBank и Евразийской академии искусств открылась к Наурызу. На ней представлены работы казахстанских мастеров Аманата Назаркула, Владимира Гвоздева (Шеге) и произведения из коллекции Натальи Кривец (Франция).

Выступивший на открытии выставки директор по связям с общественностью ForteBank Еркин Удербай отметил, что её название выражает надежду на обновление: "Настала весна и вместе с обновлением природы обновляется выставка в нашей галерее Forte Kulanshi Art Space. Вся экспозиция яркая и светлая, как надежда на новый день, новый год, новую жизнь. Как всегда, мы приглашаем ценителей искусства насладиться им вместе с нами". 

Председатель кураторского совета Центре современного искусства Forte Kulanshi Art Space, доктор Лейла Махат рассказала о цели, которую преследовали организаторы, объединяя работы различных художников в одной выставке.

"Цель этой выставки очень простая – мы изголодались по свету, по весне, по теплу. И перед тем как начались наурызовские праздники, мы решили добавить свет в палитру нашего города, нашей страны и собрали работы двух художников и одного коллекционера, для того чтобы сделать ярче галерею, наш город и страну. И может быть, добавить больше тепла", – сказала она.

По мнению Лейлы Махат, есть отличие этой выставки от других.

"В этой выставке мы выставляем двух художников, которые очень сильно отличаются между собой. Потому что работы Аманата Назаркула очень фигуративны, надрывны и социальны. Работы Владимира Шеге – это медитативная декоративность или декоративная медитативность. Они абсолютно не похожи друг на друга, но в этом проекте выглядят очень гармонично. Потому что здесь добавлено казахское традиционное искусство – тус-кииз, которое собирает, как ни странно, французская коллекционер, которую зовут Наталья Кривец. Сегодня все эти три составляющие слились в такое красивое явление, которое мне напоминает и по вкусу, и по цвету Наурыз-коже", – отметила она.

Также Лейла Махат сообщила об инициативе инклюзивности. В частности, она планирует проводить экскурсии для слабовидящих по методу аудиодискрипции.

Особое место Лейла Махат выделила работам из коллекции Натальи Кривец, часть из которых представлена на выставке.

"На самом деле Наталья охотится за винтажными тус-киизами, и для неё каждое приобретение – это ,с одной стороны, какое-то новое вдохновение, а с другой стороны, это делает её коллекцию очень глубокой и очень продуманной. Потому что и она, и её супруг целенаправленно собирают казахские тус-киизы.  Конечно, это только часть. У неё громадное количество сюзане (вышитый вручную декоративный текстиль. – Ред.), громадное количество другого декоративно-прикладного искусства, причём не только казахского, но и кыргызского, и монгольского, и разных других, но её приоритетом всегда остаются казахские тус-киизы", – сказала она.

Что касается работ художника Владимира Гвоздева (Шеге), то они также интересны.

"Владимира Гвоздева я знаю очень давно – ещё с институтских времен. Художник предпочитает, когда его называют Шеге, и я очень уважаю его принципиальную позицию: всё что касается искусства, которое он создаёт, идёт под маркой "Владимир Шеге". И он очень по-казахски декоративен. Его работы немножко останавливают и заставляют тебя впасть в какой-то транс", – сказала Лейла Махат.

Произведения другого художника – Аманата Назаркула совсем другие, они позволяют запустить эмоции в человеке.

"Они делают так, что твои чувства начинают соприкасаться с произведением, но в то же время выплескиваться из тебя самого. Это очень сильно соответствует характеру и темпераменту художника. И успокоила весь этот мятеж коллекция Натальи Кривец", – считает Лейла Махат. 

Художник Аманат Назаркул говорит, что работает в трёх направлениях. О проведении выставки они договорились с Лейлой Махат прошлым летом, и теперь, в преддверии праздника Наурыз она открылась.

Среди работ художник отмечает картину "Хан" и второй её вариант под названием "Суперхан", а также скульптуру "Суперхан". Эти работы, по его мнению, являются философскими и дают пищу для размышления. Художник считает, что в картине "Великий Туран" современное казахстанское общество обсуждает, куда необходимо двигаться, куда направляется государство, чем оно станет.

Аманат Назаркул отметил, что работал в университетах "Туран" и "Шабыт", обучая молодёжь искусству. Свою задачу он видит в том, чтобы изучать тюркскую культуру и передавать её дальше в своих произведениях. На картине "Великий Туран" изображены предки казахов гунны и прослеживается идея, что их дух не умер. По его мнению, казахи потеряли этот матричный код, поэтому им нужно вернуться к своим корням.

Первым человеком тысячелетия художник называет Аттилу, вторым – Чингисхана. Он привез более 70 работ, часть которых была выбрана организаторами выставки.

Наталья Кривец выразила благодарность ForteBank за возможность представить астанчанам и гостям столицы собранные ею с мужем тус-киизы.

"Мне до сих пор кажется таким чудом, что наши тус-киизы, которые мы с мужем собирали в ходе нашей кочевой жизни, перекочевали со стен нашего дома и из шкафов в лучшее выставочное пространство Астаны. Мы очень рады этому, но нужно сказать, что когда имеешь дело с Лейлой Махат и её преданной командой, то можно быть готовым к любому чуду. Я вам очень благодарна, и мы благодарны ForteBank за то, что они дали возможность астанчанам прикоснуться к красоте искусства кочевников. То, что эта выставка проводится в марте, мне кажется, символично, потому что это месяц, когда мы празднуем Женский день и Наурыз, а тус-киизы – это как раз-таки свидетельство высочайшего художественного вкуса и мастерства женщин-кочевниц. То, что они хотели передать, это идея о возрождении жизненного цикла, о плодородии и благоденствии. Тус-киизы достойны того, чтобы быть в галереях, музеях, но ещё более они достойны того, чтобы быть в ваших домах. Если вам повезло и у вас сохранился мамин или бабушкин тус-кииз, не сомневайтесь, доставайте его, реставрируйте, вешайте себе на стену, и он принесет вам добро и благоденствие", – сказала коллекционер.

В коллекции Натальи Кривец есть узбекские, кыргызские, монгольские, туркменские и другие работы. Она считает, это творчество больше чем народно-прикладное.

"Работы бывают такой красоты, что это уже не народно-прикладное искусство. Я бы назвала это искусством. Самая интересная коллекция у нас, я считаю, это казахские и кыргызские тус-киизы. Нас она больше интересует, потому что они, к сожалению, менее известны. Допустим, узбекские сюзане знают многие, и их много продаётся, потому что их специально вышивают на продажу. Казахские тус-киызы, которые вы сегодня видите, не вышивали на продажу. Их вышивали для себя и хранили всю жизнь, поэтому, я думаю, во-первых, их количество ограничено, во-вторых, про них мало знают. И я считаю, что их нужно показывать людям, чтобы люди знали, тем более в Казахстане", – уверена Наталья.

Пока в коллекции Натальи Кривец 18 тус-киизов. В отличие от обычной практики выставки, когда представленные на ней работы можно приобрести, тус-киизы можно будет лишь посмотреть.

Наталья Кривец с супругом часто переезжают и возят коллекцию с собой. По её словам, новые тус-киизы тоже делаются, но в основном руками казахов в Монголии.

"Я думаю, что сейчас в Казахстане тоже кто-то старается это возродить. Но таких усилий недостаточно. Я знаю, что иностранцы, которые здесь живут, интересуются ремесленными работами, но, к сожалению, доступа к ним у них мало или это не всегда лучшие образцы. У нас есть хороший Союз ремесленников, но все выставки, к сожалению, чаще всего проходят в Алматы. Иногда в историческом музее с размахом, они приглашают мастеров со всей Центральной Азии. А в Астане я не слышала про такие ярмарки и очень жаль. Здесь они тоже должны проводиться", – считает Наталья Кривец.