"Для меня танец – это свобода": Как казахстанка вывела на сцену Парижа искусство этнобалета

Дана Муса в 2010 году поехала учиться во Францию, где позднее окончила два учебных заведения. Находясь за границей, она не забывала свои корни и пыталась через язык тела создать и показать обобщённый образ казахской женщины.

В 2018 году Дана стала финалисткой французского шоу талантов. Больше десяти лет хореограф пропагандирует в Париже созданный ею новый танцевальный стиль – этнобалет.

В своих постановках Муса популяризирует равноправие и роль женщины в истории. Названия её спектаклей говорят сами за себя: "Номады", "Балбал", "Баксы", "Шабандоз", "Абыз", "Тотем", "Тайпа" и "Петроглифы".

Также Дана сняла с десяток короткометражных фильмов про танцы. Один из них – "Священный танец", раскрывающий семь архетипов женщины, в 2020 году был показан на Каннском кинофестивале. Недавно Муса представила его в Алматы.

В интервью Informburo.kz хореограф рассказала о стилистических тонкостях этно-балета, искусстве танца, особенностях и различиях систем дополнительного образования в Казахстане и во Франции.  

– Дана, как вы пришли к танцам? Где учились? На каких сценах выступали?

– По словам матери, с малого возраста, когда я слышала музыку, не могла сидеть на месте, вскакивала и принималась танцевать. В два-три года я танцевала на свадьбах. Помню, как я в детсаду всегда была на всех концертах солисткой в танцевальных номерах. С детства мне нравилось танцевать, я быстро училась, не боялась сцены, а любила её.

Когда мы жили в Атырау, я ходила на все городские концерты. Когда мне было восемь, мы переехали в Актау. Я училась в обычной школе. Но позже брала уроки у руководителя танцевального ансамбля "Жорга" Серика Сариева.

После окончания школы, в 15 лет, переехала в Алматы и попала в ансамбль "Салтанат". Работая, параллельно училась, репетировала, брала уроки по народным танцам. Чувствовала, что мне чего-то не хватает и параллельно индивидуально занималась у педагогов ансамбля "Салтанат". Год обучалась в академии современного танца, где постигала разные стили и жанры. Затем поступила в Казахскую национальную академию искусств имени Жургенова по специальности "Кинорежиссура", дополнительно брала уроки в Театре оперы и балета имени Абая.

Как хореограф занималась разными проектами и обучалась танцам у педагогов академии. Не пропускала мастер-классы хореографов из Франции, России и других стран. Я шла туда, где мне могли дать знания.

Закончив пять курсов академии, в 21 год поступила в магистратуру по специальности "Режиссура" и уехала во Францию, где три года брала уроки у Ива Касати, одного из лучших профессоров классического балета в Париже. Я стала его последней профессиональной воспитанницей.

Затем обучалась на факультете танцев в таких университетах как Universitе de Paris VIII и Сорбонна. В каких только мастер-классах ни участвовала, обошла всех педагогов Grand Opеra, ездила в Бельгию и Великобританию. Всё время я совершенствовала свои навыки не только по балету, но и по современным, народным и другим танцам.

– А как появился этнобалет?

– Вдохновение пришло из прочитанных в детстве исторических романов, от образов баксы, амазонок, ханш и цариц, наскальных рисунков. И в итоге пришла идея сделать микс из этих образов и классического балета. Постепенно я начала развивать этот стиль. В 2013 году в возрасте 25 лет я официально открыла в Париже ассоциацию этнобалета, получив патент.

– Что для вас значит танец?

– Для меня танец – это свобода, искусство и здоровье.

Свобода тела, движений, действий, мыслей и сердца. Чтобы ты ни делала в танце, как бы ни двигалась – всё в твоей воле.

Разумеется, танец – это искусство. Очень важное искусство. Иногда говорят, что театр, литература, кино важнее, чем танцы. Я с этим категорически не согласна. Танец не менее важен, чем остальные виды искусства.

Если смотреть на танец с точки зрения физического здоровья, то у танцующего человека суставы, осанка и в целом весь организм в отличном состоянии. Так что танец тесно связан с общим здоровьем человека. Также танец для меня – первый признак жизни.

Право танцевать сродни праву дышать или есть. Меня удручает и печалит запрет танцевать в некоторых странах.

– Что вы хотите донести до зрителя?

– Мои спектакли – про женскую свободу и равноправие. В Казахстане существует стереотип, что женщина стоит на ступень ниже мужчины. Я не согласна с этим. Для меня женщина и мужчина равны. Я очень люблю историю кочевников и хочу больше рассказывать о ней. И этнобалет зиждется на семи женских архетипах: "Охотница", "Наездница", "Амазонка", "Баксы", "Жрица", "Царица" и "Богоматерь".

– Как-то в интервью вы упомянули, что в юности не имели возможности поступить в хореографическое училище и порой не было средств на школу танцев. Сейчас вы живёте во Франции. Как там с доступом к обучению и как приобщают детей к искусству?

– Да, это правда. В Казахстане профучилища и школы искусств, особенно частные, в основном платные. Не каждый может себе позволить их посещать. При этом население нашей страны не такое большое. Почему бы не дать возможность каждому ребёнку за счёт государства посещать бесплатно кружки и школы танцев, музыки, искусств и спорта? Особенно трудно приходится в этом плане многодетным семьям.

Во Франции всё это хорошо организовано. Детей можно водить на разные кружки в зависимости от доходов родителей. Если они зарабатывают мало, то показывают свои доходы и платят меньше, иногда и вовсе не платят. А для врачей, адвокатов и других высокооплачиваемых специалистов установлена стандартная сумма оплаты.

Если внедрить в Казахстане систему как во Франции, то для детей из малообеспеченных семей была бы большая помощь. Очень важно давать всем детям равные возможности для развития. Иначе богатые будут оставаться богатыми, а бедные – бедными. Ведь богатство – это не деньги, а знания.

– Есть мнение, что для достижения высоких результатов ребёнка надо отдавать в балет с раннего возраста, правда ли это?

– Разумеется, чтобы стать высококвалифицированным профессионалом, музыке и танцам надо учиться с малолетства. Особенно таким искусствам как игра на скрипке, пианино или классический балет.

Мой случай, можно сказать, особенный. Судьба так сложилась. Я жила в Атырау и Актау. В моё время хореографическое училище было только в Алматы. Моя мать не разрешила бы отдать единственную дочь в интернат. Я это понимаю. Сама бы не разрешила. Мне, думаю, достичь результатов сильно помогли моя природа и сущность. Отнюдь не хвалюсь, но моё тело, сердце и сама я рождены были для танца. От природы я была склонна к этому искусству и чувствую музыку. Я безмерно благодарна Создателю за это.

Нужно открывать школы искусств, училища, развивать театр не только в Астане и Алматы, но и во всех регионах. Это развивало бы всю страну в целом.

Ещё мне нравится во Франции, что для тех, кто хочет учиться, не делают возрастных ограничений. Всегда есть выбор учебных заведений. Там не говорят, что учиться поздно.

Я – доказательство правильности такого подхода. Помню, что в Казахстане меня не раз выпроваживали с такой формулировкой (что уже поздно. – Ред.). Ив Касати обучал меня, когда мне уже было 20 лет, потому что поверил в меня. И сейчас во Франции слоган моей школы – "Никогда не поздно!"

– Найти свой особый путь в искусстве нелегко. Вам удалось это сделать?

– Да, в музыке, танце или, к примеру, в кино сложно быть новатором. Не могу сказать, что у меня всё получилось и получится. Я считаю себя ещё молодой артисткой. Я должна ещё многое сделать.

Рада, что создала идею этнобалета, он стал основой моего творчества. Всё, что бы я ни делала, будь то спектакль или кино, каждый проект был связан с этнобалетом, женскими архетипами и тенгрианством.

Верю, что впереди ещё много проектов и надежды оправдаются. В искусстве очень важно найти свой язык и стиль. Не у каждого это получается. Я буду стараться развивать этнобалет.

– Как во Франции относятся к нему и к вашему стилю? Какие мнения вы часто слышите относительно этнобалета? Есть ли в Казахстане те, кто танцует в этом стиле?

– Так как этнобалет – новый стиль, он не так широко знаком зрителю, и люди задают много вопросов. Во Франции очень развит классический и современный балет. Там очень интересуются этнобалетом. Иногда, услышав слово "этно", спрашивают, не африканский ли это танец или фольклор.

В целом я заметила, что во Франции не очень любят народные танцы или фольклор. Конечно, есть свои сложности. Но за десять лет выступлений и постановок я ни разу не слышала от зрителей, что кому-то не понравился наш спектакль. Всегда восхищаются со словами "Что за диво! Какая история!".

Этно-балет – интенсивный и экспрессивный танец. Скорее, это и привлекает. Это не простой танец, а с историей внутри. И во Франции мы формируем понимание этнобалета.

Можно сказать, что в Казахстане я не выступала перед широкой аудиторией. В основном танцую в Европе. В Казахстане пока нет людей, занимающихся этно-балетом. Это мой стиль, поэтому я должна начать развивать его здесь. В Алматы зритель благодарно воспринял мои спектакль и фильм. В апреле в Актау танцевальный ансамбль Серика Сариева  "Жорга" поставит спектакль "Номад и Балабал". Верю, что и в Казахстане в будущем этот стиль постепенно станет популярным и последователей будет больше.  

– Через искусство вы пропагандируете за рубежом казахскую историю и культуру. Что вас вдохновляет?

–  В школьные годы я часто участвовала в олимпиадах по истории Казахстана и всегда занимала первые места.

Мне нравится познавать наши корни, задаваться вопросами, как жили наши предки и как сохранили такую обширную землю. Наши традиции так содержательны и богаты!

То же тенгрианство или вера в аруахов (духов предков) – это не доктрина в виде религии, а убеждение. Я очень люблю историю и традиции своего народа.